任今民正在创作（资料照片）。

3月，春回大地，万物明媚。阳光照射下，榆林老街“六楼骑街”的雄姿令人着迷。陕北匠艺丹青装饰下的建筑古香古色，吸引着游人的目光。

所谓丹青，经过漫长的历史发展，现已经分化为文人丹青和匠艺丹青两大类。文人丹青实际上已成为一种纯绘画，而陕北匠艺丹青是不折不扣的实用绘画，是流行于榆林、延安的地方传统绘画性装饰艺术，是一种人文内涵丰厚、地方特色鲜明的民间艺术形式。

陕北匠艺丹青内容包括建筑彩画、庙宇壁画，以及炕围画、灶台画、家用木器装饰画、玻璃镜匾画等。2008年，陕北匠艺丹青被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

花箱柜：

窑洞里的匠艺丹青

陕北农村的老窑洞里，几乎都摆放着几个花箱柜。花箱柜承载着陕北匠艺丹青最淳朴的艺术表达，上面的图案包罗万象，有花草虫鱼、飞禽走兽，有大漠风光、江南风情。这些画面是黄土高原上最绚丽、热烈的图画，也是几代陕北人独有的乡愁记忆。

从20世纪中叶起，为使窑洞里的生活色彩更加丰富，陕北开始流行在家里的木制箱柜上作画，匠艺丹青就这样走进陕北窑洞，融入人们生活。

77岁的任今民是陕北匠艺丹青省级传承人，他的画精谨秀丽，具有清新、细腻、俊逸的艺术风格。任今民回忆：“20世纪90年代前，陕北人家里嫁女子、娶媳妇置办家具，都会请我们在小箱箱、小柜柜上作画。年轻的时候，我游走在陕北各个地方，几乎每天都是天不亮就起床赶路，一直忙到晚上十一二点才能回家。”

在子洲县蛇沟村，村民李生斌也在20世纪70年代选择了以作画为谋生之道。他跟随当地有名的油漆画匠高团虎学习，随后专门在箱柜上作画，成为陕北匠艺丹青国家级传承人。

在箱柜上作画，李生斌多采用工笔花鸟技法。他运用中锋铁线描和高古游丝描进行结构塑造，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟的描绘中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生精致动人的视觉效果，让图画栩栩如生。

箱柜画、炕围画、灶台画……岁月流转中，这些画为窑洞生活增添了许多活力，同时也非常具有实用性：灶台画能为墙体隔潮，便于擦洗烟尘；炕围画则使墙皮密实耐磨，衣服也不会被蹭脏。

陕北炕围画。 本报记者 师念摄

长安大学人文学院的教师高晓黎曾多次前往陕北考察匠艺丹青。她告诉记者，陕北匠艺丹青的绘画内容随时代而变。以箱柜画为例，20世纪50年代，花箱柜上主要画的是火车、天安门、苏杭风景等；60年代至70年代，人们在大红底色或者纯墨黑底色的家具四面画上四季花鸟，显得古朴典雅、细致讲究；90年代起，取而代之的是简单的勾边、拓印等……

在陕北，像任今民、李生斌这样的民间画匠，一年四季走乡入户。“图画天地，品类群生”，他们继承和发扬着中国传统丹青技艺，用画笔和颜料描绘装扮着村民的生活，化平淡无奇为炫彩亮丽，而村民们也借助这一幅幅形象活泼洒脱的图画，装点居家环境，表达着追求美好生活的意愿。

古建彩画：

民间画匠的用武之地

陕北匠艺丹青是陕北画匠对传统丹青技艺的全面继承和创造性发挥。

两千年来，陕北画匠在这块沙漠与黄土高原交接的特殊地带，先后留下彩画陶器、彩绘铜器、画像石、石窟彩塑、寺庙壁画、建筑藻饰彩作等文物遗产。

到了当代，陕北匠艺丹青主要应用于家居窑洞的炕围画、灶台画、箱柜画，民间寺庙里的神像、壁画、神器装饰画，以及古典式建筑部件的彩画。

随着社会经济的发展，花炕围、花箱柜逐渐被瓷砖、油漆所替代，陕北画匠的“营生”减少了很多。在转型时期，陕北匠艺丹青的最大用武之地就是古建彩画。

陕北匠艺丹青在建筑彩作中，样式极为生动丰富。

比如，雀替，也称花牙子，是中国古建筑的特色构件之一，也是陕北匠艺丹青最能发挥特色的一个创作部位。安塞老灵寺的雀替上，有一种独特的鸟的形象，是画匠根据日常观察创作的，周边群众叫它“火镰把花雀雀”；在神木兴武山庙群的一个偏殿，雀替上浮雕加彩绘的“狮子滚绣球”将狮子扑向绣球的体态刻画得生动夸张，朴拙豪放、简约洒脱的艺术效果跃然眼前……

这些，无不体现着陕北匠艺丹青这门艺术与群众生活的有机融合，也体现着陕北匠艺丹青的独特魅力。

据介绍，中国古建彩画通常二三十年一更新。这种周期性的更新，给世代匠工带来参与创造、竞争才艺的机会。

榆林老街星明楼上的陕北匠艺丹青色彩绚丽。 本报记者 师念摄

20世纪80年代后，一些曾遭破坏的古建筑纷纷得到修复。同时，陕北各县（市、区）竞相打造文化品牌，政府投资修复乃至新建名胜景点，如榆林老街内过街古楼、新世纪广场等，都为民间画匠提供了新的舞台。

2005年，榆林老街改造，任今民发挥所长，用一年的时间为这里的老建筑创作陕北匠艺丹青，恢复了榆林老街文昌阁、鼓楼、老民居建筑彩画的明代风貌，使得老街再次成为榆林的标志和名片。

保护传承：

让陕北匠艺丹青绽新彩

西安美术学院教授王宁宇20世纪70年代起接触陕北匠艺丹青。2007年，以他个人名义考察、整理并申报的陕北匠艺丹青项目——陕北民间匠作画艺，进入陕西省首批非物质文化遗产名录。

2008年，陕北匠艺丹青成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录。近年来，先后有李生斌、任今民、郑进旺、张彦珍等6位陕北民间画匠，被确定为国家级和省级陕北匠艺丹青代表性传承人。

陕北匠艺丹青的技艺持有人大多为农民，技艺的传承方式有家族内部传承，有师徒传承，也有自学成才的。榆林市的匠艺世家，已知传承9代的有1家、传承8代的1家、传承5代的2家、传承4代和3代的有十多家。

陕西省非物质文化遗产研究会秘书长撒小虎介绍：“现在活跃在陕北各地的民间画匠在200人以上。我们计划在绥德县建立陕北匠艺丹青传习基地，争取新增国家级传承人5名、省级传承人6名。”

非物质文化遗产是民间的，保护陕北匠艺丹青是对文化多样性和群众创造力的尊重。

目前，陕北匠艺丹青面临着不小困境。撒小虎介绍，在修缮古建时，陕北建筑市场对“清代官式”建筑彩作一边倒地青睐，偏明代风格的陕北匠艺丹青则受到不小冲击。另外，民间画匠由于缺少住建部门颁发的资质证明，很难接到项目。活少了，画匠也很难收到年轻的徒弟。

为此，撒小虎呼吁住建部门在政策上向陕北匠艺丹青工匠适当倾斜，为民间画匠营造良好的市场环境。王宁宇也认为比起“清代官式”，“榆林式”建筑彩作更加充满生活气息，内容也更活泼。他认为，尊重民间艺术，设计出来的东西才能符合当地传统，才更有生命力。

王宁宇相信：“只要经济持续发展，民间画匠在建筑市场上拥有一定话语权，陕北匠艺丹青定会源远流长、大放异彩。”